In de Sagrada Família laat onzichtbare technologie het Agnus Dei van Andrea Mastrovito tot leven komen.
Op 172 meter boven Barcelona bevindt zich het monumentale werk ‘Gv 1,29’ van Andrea Mastrovito, in het hoogste punt van het kruis dat de Toren van Jezus Christus van de Sagrada Família bekroont. Om de details van het werk in het donker zichtbaar te maken, ontwikkelde Studio Waldemeyer een volledig verborgen ultravioletsysteem.
Op 10 juni 2026 werd de Toren van Jezus Christus en het bijbehorende kruis van de Sagrada Família ingezegend door paus Leo XIV. Bij die gelegenheid werd ook ‘Gv 1,29’, de monumentale installatie van de Italiaanse kunstenaar Andrea Mastrovito, onthuld. Het werk bevindt zich op het hoogste punt van het kruis dat de toren bekroont, 172 meter boven Barcelona.
De installatie werd in opdracht van de Junta Constructora de la Sagrada Família gerealiseerd en vormt de voltooiing van een symbolisch element dat Antoni Gaudí al in zijn oorspronkelijke plannen voor de basiliek voorzag. Daarmee voegt het werk zich in een architectuurgeschiedenis die in 1882 begon en die vandaag nog altijd wordt verdergezet.
Centraal in de installatie staat een met de hand vervaardigd glazen lam, een directe verwijzing naar het Agnus Dei, het Lam Gods, en naar het evangelie volgens Johannes. De titel van het werk verwijst naar Johannes 1,29: “Zie het Lam Gods, dat de zonde van de wereld wegneemt.”
Om het beeld te laten oplichten zonder de lichtbron zelf zichtbaar te maken, werd Studio Waldemeyer bij het project betrokken. Het Londense bureau is gespecialiseerd in de combinatie van kunst, design, engineering, technologie en licht. De bijdrage van de studio berust op een ogenschijnlijke paradox: de technologie moet volledig verdwijnen zodat alleen het kunstwerk zichtbaar blijft.
Een van de grootste technische uitdagingen bestond erin de indruk te wekken dat het glazen lam vanuit zichzelf licht uitstraalt, zonder zichtbare armaturen, kabels of projectoren. Studio Waldemeyer ontwikkelde daarom een verborgen ultraviolet lichtsysteem dat fosforescerende pigmenten in de glazen vacht van het lam activeert.
Na zonsondergang reageren de pigmenten op het ultraviolette licht, waardoor de verzen uit Johannes 1,29 geleidelijk zichtbaar worden. De inscripties lijken vanuit het glas zelf op te lichten, wat de sculptuur een subtiele, bijna etherische gloed geeft. De technologie blijft daarbij volledig buiten beeld.
Hetzelfde principe werd toegepast op de vergulde stralen rond de sculptuur. Ook daar werden de lichtbronnen zo geïntegreerd dat ze niet zichtbaar zijn, waardoor de aandacht volledig naar de sculptuur en haar symbolische betekenis gaat.
“Projecten zoals de Sagrada Família vragen om een andere manier van denken over technologie”, aldus Moritz Waldemeyer en Nazanin Farahbod, medeoprichters van Studio Waldemeyer. “Onze rol was niet om een lichteffect te creëren, maar om de technologie volledig te laten verdwijnen, zodat bezoekers uitsluitend het kunstwerk ervaren. De meest geslaagde oplossing is vaak degene die niet zichtbaar is.”
Kunst, architectuur en engineering
Studio Waldemeyer werkte samen met Andrea Mastrovito en Studio Reduzzi vanaf de wedstrijd tot en met de uiteindelijke realisatie. Het bureau droeg onder meer bij aan de conceptontwikkeling, 3D-modellering, visualisaties en engineering, en trad vervolgens gedurende het volledige realisatieproces op als lichtspecialist. Daarbij werd nauw samengewerkt met het architectuurteam van de Sagrada Família.
Het project brengt verschillende ambachtelijke en technische disciplines samen: handgeblazen glas, bladgoud, mechanische engineering en onzichtbare fosforescerende verlichting. Het resultaat is een installatie waarin kunst, architectuur, technologie en vakmanschap niet naast elkaar bestaan, maar één geheel vormen.
Deze aanpak sluit aan bij de bredere praktijk van Studio Waldemeyer, dat geavanceerde engineering combineert met artistieke en architecturale ambities. Het bureau ontwikkelt technologische oplossingen op maat die de mogelijkheden van publieke kunst en de ervaring van de bezoeker willen verruimen.
Studio Waldemeyer werd in 2016 opgericht door Moritz Waldemeyer en Nazanin Farahbod en is gevestigd in Londen. Het bureau werkt op het kruispunt van kunst, architectuur, design, technologie en licht en realiseert onder meer immersieve installaties, architecturale lichtprojecten, collectible design en maatwerkopdrachten voor kunstenaars, merken en internationale culturele instellingen.
Tot de recente opdrachten behoren projecten voor Bentley, Jamiroquai en het European Cultural Centre Venezia, evenals samenwerkingen met internationale culturele instellingen. Werk van Studio Waldemeyer maakt bovendien deel uit van de permanente collectie van het Museum of Modern Art (MoMA) in New York en is permanent te zien in het Design Museum in Londen.
Met Gv 1,29 brengt Studio Waldemeyer zijn benadering naar een uitzonderlijke locatie en een bijzondere architecturale context. Hier hoeft de technologie niet op de voorgrond te treden. Integendeel: ze verdwijnt bewust uit beeld om een glazen lam op 172 meter hoogte vanuit zichzelf te laten lijken oplichten. Een project waarin de meest geavanceerde technologie uiteindelijk overtuigt door vooral niet gezien te worden.
